Столовый хрусталь

Столовый хрусталь

Хрусталь представляет собой прозрачное стекло, обладающее особым блеском и чистотой, которое ценится за свою декоративную красоту. Неповторимый блеск хрусталя достигается за счет преломления света в его гранях — тот же самый эффект можно наблюдать у радуги. Хрусталь схож с бриллиантом — его цена определяется качеством материала, а также чистотой и совершенством огранки.

История возникновения хрусталя — тот редкий случай, когда запретительные указы властителей содействовали расцвету, а не гибели искусства. Правитель Британии Якоб I в 1615 году наложил вето на использование древесины в каком-либо ином производстве, кроме судостроения, и потому владельцы стекольных печей вынужденно перешли на угольное топливо. Далее произошла «научная случайность» — был обнаружен эффект обесцвечивания стекла именно в угольной печи. В 1676 году мастер Георг Равенскрофт, стремясь к прозрачности стекла, создал оригинальную рецептуру смеси с оксидом свинца. При его добавлении (содержание оксида свинца — от 6 до 36 процентов, мировой стандарт — 24 процента) происходят сложнейшие физико-химические процессы, в результате которых образуются устойчивые комплексные соединения. Такой хрусталь не разрушается кислыми, щелочными или спиртосодержащими жидкостями. Естественно, этот первый хрусталь Равенскрофта еще не обладал всеми видовыми признаками кристально чистого, хрупкого и сияющего спутника изысканных приемов и торжественных ужинов. Однако спустя пару веков техническая новация британских стеклодувов пересекла Ла-Манш и обрела благодатный приют во Франции.

Хрусталь — синоним изысканного стиля и шика — особенно привлекал царственных особ и прочих значительных персон, чьи гравированные монограммы на хрустальных сервизах иллюстрируют целую эпоху в мировой истории (король Сиама, Теодор Рузвельт, султан Марокко МохаммедУ). Хрусталь украшают гравировкой при помощи маленьких колесиков, снимающих поверхностные слои стекла, а после работы просто сдувают пыль.

Со временем стилистическое многообразие форм и декора хрустальной утвари эффектно дополнило основные линии барокко и ампира. Великий турок Абдул Азиз в 1869 году получил из рук царствующей императрицы Великобритании роскошные хрустальные презенты, создатели которых были вдохновлены красотами тысячи и одной ночи стамбульских дворцов и в своей работе применяли уникальную гутную дададада технологию. Она заключалась в формовании изделий рядом специфических ручных приемов обработки горячего стекла, что придавало изделиям элегантность форм и динамичность силуэтов. На всемирной выставке в Париже в 1867 году взор российского императора Александра II, как, впрочем, и его августейших «коллег», и еще семи миллионов посетителей,

привлек сияющий фонтан из хрусталя. Семиметровый фонтан представлял собой конструкцию из канделябров, кувшинов, хрустальных сервизов и венчающих сооружение двух уникальных ваз алмазной гранки. Хрусталь — очень мягкий материал, поэтому традиционной для хрусталя обработкой является алмазная грань. Наносится она вручную с помощью быстро вращающихся кругов из синтетического алмаза, а затем полируется химическим способом — подогретыми кислотами. Фонтан поразил императора, и спустя некоторое время весь российский двор трапезничал за столами, сервированными исключительно хрустальными сервизами высочайшего качества. Императорский двор Александра II и его внука Николая II, столь же страстного поклонника хрустальных изделий, сформировал определенный стиль, воплощавший идеализированные представления иностранных мастеров о величии Российской империи. Бокалы для шампанского и маленькие водочные стопки причудливых форм в легендарном «Царском сервизе» Николая II были украшены резными пальметтами, бриллиантами и полудрагоценными камнями, заключенными в прозрачных слоях хрустального изделия. А доставке пары роскошных канделябров августейшему получателю помешали первая мировая война и октябрьская революция. Эти чудесные объекты ныне хранятся в музее под Парижем.

Триумфальное шествие хрусталя покорило многие страны и континенты. В Америке со свойственной жителям Нового Света прагматичностью учреждается культ хрустальной сервировки. Император Японии Хирохито в 1926 году, спустя пять лет после первого визита в Париж, вспоминает лишь два поразивших его места — Лувр и магазин хрусталя. Индийский магараджа на предложение британского правительства одарить его тем, что он пожелает, попросил доставить в свой дворец торговый зал хрустального магазина на улице Парадиз в Париже, что и было сделано.

Феномен бесконечной притягательности хрусталя сокрыт в самой столь случайно открытой природе прозрачности. Хрусталь, покрытый алмазной гранью, цветными эмалями и золотом, в сочетании с талантами мастеров уже несколько веков играет роль магического кристалла, покоряющего людей и континенты. На сегодняшний день посуда из хрусталя по-прежнему актуальна и широко используема в сервировке столов многочисленных заведений. На «хрустальном» рынке — огромное количество производителей, но один из них поистине заслуживает нашего пристального внимания.